6:19-21

Obra original de 15x22 cm (5,9x8,7 pulgadas) con ceniza, paja, resina negra y oro. Meditación material sobre lo efímero y lo eterno. Mateo 6:19-21. Pieza única.

6:19-21: Tesoros Terrenales y Celestiales

El título evoca el pasaje de Mateo sobre aquello que la polilla consume y el orín destruye frente a lo que permanece incorruptible. Esta referencia bíblica se materializa en un diálogo entre elementos efímeros y eternos: la paja—fibra vegetal vulnerable, alimento de polillas—y la ceniza—residuo que es final e inicio, aquello que ya ha sido consumido por el fuego—contrastan con el oro del acrílico y el marco, símbolo ancestral de lo imperecedero.

La resina negra aporta densidad terrestre, peso y opacidad, mientras el oro introduce luz, elevación y trascendencia. El marco dorado no es un añadido decorativo: se incorpora a la obra como umbral entre lo profano y lo sagrado, entre el plano material y el espiritual.

Arqueología Espiritual y Materia Simbólica

Cada material porta su propia memoria y peso simbólico. La paja preserva huellas de ciclos agrícolas, cosecha y descomposición. La ceniza es testimonio de combustión, transformación irreversible. El oro—aunque sea acrílico—evoca siglos de iconografía sacra, retablos y relicarios. La obra se convierte en un ejercicio de arqueología emocional y espiritual donde la materia no ilustra conceptos: los encarna.

Enraizada en la tradición del informalismo europeo, la pieza emplea técnicas de adición y sustracción de capas para generar una topografía que reacciona a la luz. Bajo distintas condiciones de iluminación, la obra se pinta a sí misma ante los ojos del espectador, revelando contrastes entre lo opaco y lo luminoso, lo denso y lo etéreo.

Entre Pintura y Relicario

El formato íntimo (15x22 cm) y el marco dorado integrado sitúan la obra en el umbral entre pintura contemporánea y objeto devocional. Es una geografía interior y un paisaje sin perímetros definidos, donde lo material y lo simbólico se funden en una reflexión sobre aquello que perdura más allá de la destrucción.

Una propuesta de rigor conceptual y coherencia formal, destinada a coleccionistas que valoran la investigación material, la intensidad discursiva y el misterio primitivo de los objetos cargados de significado.

Sobre el Artista

Xabier Liz (Santiago de Compostela, 1971) desarrolla un lenguaje visual donde la materia es origen y significado. Influenciado por Leopoldo Nóvoa y el arte tradicional africano, sus obras son ejercicios de arqueología emocional que transforman elementos extraídos de la naturaleza en paisajes sin perímetros definidos.

Qué Incluye

• Obra original única (pieza irrepetible)
• Dimensiones: 15 x 22 cm (5,9 x 8,7 pulgadas)
• Materiales: madera, ceniza, paja, pintura acrílica dorada, resina negra, marco dorado integrado
• Firmada por el artista
• Certificado de autenticidad
• Embalaje cuidadoso para entrega segura

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